拉倒底部可以下载安卓APP，不怕网址被屏蔽了
APP网址部分手机无法打开，可以chrome浏览器输入网址打开
26-09-23
第十五章·三个骚货轮流让他的镜头舔
翡翠湾的中秋晚会从傍晚就开始布置了。
陈逸到的时候是六点四十，社区广场已经拉起了整排的暖黄色灯串，从广场入口一直延伸到临时搭建的舞台两侧，把那片空地打成一种柔软的橘金色，和天边刚刚沉下去的最后一点日落撞在一起，整个色调是那种让人心里不由自主松弛的暖。月亮还没有升起来，但天色里有一种已经被月亮影响了的蓝，高而深，和灯串的橘金色压在一起，对比不刺激，反而是一种奇特的和谐。
陈逸背着相机包在广场边上走了一圈，先踩点，测光，判断机位。
舞台是铝合金脚手架搭的，铺了深红色的绒毯，两侧有专业灯架，居委会不知道从哪里借来了舞台追光，暖白色的光柱从斜上方打下来，落在舞台中央，那个光圈的边缘有一种渐变的柔化，让站进去的人自然地变成某种被选择的存在。
陈逸在舞台左前方找了一个角度，蹲下去，用取景框比了一下，舞台的景深，光圈的落点，背景里隐约可见的月牙，以及灯串在焦外形成的橘色光斑，很好。
换上85mm定焦，光圈开到f1.8。
这种焦段在这种光线环境下是最合适的，景深浅，背景虚化，主体的细节得以被放大：睫毛，发丝，领口，指尖——那些在正常观看距离里会被忽略的东西，在85mm的取景框里会变得非常清晰，非常近，非常真实。
七点整，晚会开始。
主持人是居委会的一个年轻女同志，普通话字正腔圆，报幕的方式是传统的，但在这种暖光灯串的氛围里并不显得生硬。陈逸站在左侧机位，保持低姿态，不挡观众视线，相机贴近脸，半按快门等待。
第一个上场的是周慧敏。
陈逸在镜头里第一次看清楚她的全貌，是在她从侧幕走向舞台中央这段大概十步的距离里。
素白的改良旗袍式上衣，下配烟灰色的阔腿长裤，料子是哑光的，光线打上去没有反光，贴身但不紧，腰线在哪里一目了然。头发盘起来，用一根竹制发簪别住，留了两缕发丝垂在耳侧，走路的时候随着步伐轻轻摆动。耳环是细长的银色流苏，在追光里反着光，像两道细碎的水纹。
她在古筝前坐下来，调整了一下坐姿，后背挺直但不僵，是多年弹琴积累下来的那种轴线感，和王志远在手术台上的站姿有异曲同工的地方，只是一个是刚性的，一个是柔性的。
她的手落在琴弦上。
陈逸按下快门。
《渔舟唱晚》的第一个音从琴弦里出来，是右手大拇指向内勾弦的那种声音，低而圆，带一点古意，在空气里漾开，和灯串的橘金色产生了某种视觉上的共鸣——陈逸知道这是通感，是艺术敏感的人才会产生的幻觉，但那个感受是真实的，那个声音有颜色，是琥珀色的，是暖的，是有重量的。
台下的观众在那第一个音里安静下来，刚才还在低声说话的那些，刚才还在拍照发朋友圈的那些，都在那一刻把注意力给了台上。
陈逸把镜头推进去，捕捉周慧敏弹琴的手。
三十八岁的手，不是少女的手，有一点岁月的痕迹，但在弹琴的时候是另一种状态，指节弯曲，手腕微微上扬，拨弦的瞬间手指如流水，那个动作里有一种熟练到让人心疼的东西，是重复了几千几万次之后沉淀在肌肉里的记忆，不需要思考，只需要感受。
右手在高音区勾挑，左手在中段揉弦，揉弦的动作是周慧敏最美的时刻之一——手指按住琴弦，以腕力推拉，弦在手指下轻微颤动，那种颤动传到音符里，变成一种气息，一种在音与音之间存在的活的东西。她的手腕弯曲的弧度，在f1.8的浅景深里，清晰得像一张手部写真。
陈逸在心里默默构图，调整角度，把她侧脸的轮廓和背景里虚化的灯串纳入同一个画面，快门落下去。
那张照片里，周慧敏的侧脸是冷静的，但眼睛是另一种状态，半低着，专注在琴弦上，睫毛在追光里有一道细淡的阴影，嘴唇微微抿着，不是紧绷，是那种完全沉浸时会有的、轻微用力的神情。她的耳环在随着她的呼吸微微晃动，银色的流苏在橘金色的光圈里是另一种颜色，接近月白。
陈逸意识到，这个女人平时在学校里，在家里，在李国栋的世界里，是温婉体贴的那个，是"言听计从"的那个，是那种把所有柔软都向内收的人——但在古筝前，在这首曲子里，她是她自己。没有别的身份，没有别的定义，就是一个在音乐里找到某种自由的女人。
那种自由在镜头里是看得出来的，不需要解释。
陈逸连续按了三次快门，都很好。
《渔舟唱晚》的尾声是渐弱的，从高音区回落，像船从远处渡口收帆，最后一个音在空气里留了两三秒，然后散开。周慧敏的手从琴弦上轻轻抬起来，落在膝盖上，低头，然后抬眼看向台下，那一刻的眼神是明亮的，带着刚从音乐里回来的那种轻微恍惚，像是从另一个地方渡回来需要片刻的时间适应这里的光亮。
掌声从台下涌上来。
陈逸在掌声里按下了今晚最满意的一张：周慧敏在掌声里低头微笑，那个微笑不是台上那种表演性的笑，是真实的，有一点羞涩，有一点满足，那两个酒窝在追光里浅浅的，让她看起来年轻了好几岁，不像三十八岁，不像一个小学音乐教师，更像一个刚刚完成了某件重要事情的女孩子。
台下某个位置，陈逸用余光扫到李国栋站起来鼓掌，掌声是认真的，他的表情在灯串的橘光里是一种陈逸在旁人脸上见过的表情，是那种长期陪伴之后对另一个人的才华仍然会感到由衷骄傲的表情，不是义务，是真的感动，真的欣赏。
陈逸觉得这个观察本身值得一张照片，但他已经把镜头转向了下一个出场者。
江美琪走上台的方式，和周慧敏完全不同。
周慧敏是走进去的，是从侧幕走向中央，那个过程里她是内敛的，是在进入状态的。
江美琪是出现的。
陈逸甚至说不清楚她是什么时候从侧幕出来的，他只是在某个瞬间抬起头，她已经站在舞台中央了，像是一直就在那里，等着灯光找过来，而不是她走进灯光。
深红色的改良旗袍，料子是有光泽的那种缎面，追光打上去，表面有一层柔和的光晕，不是廉价的反光，而是那种丝绸被光线吻过之后产生的温润的光感。旗袍的款式是及膝的，开叉在左侧，高到大腿中段，走动的时候开叉里会有白皙的腿在灯光里一闪而过，一闪而已，不滞留，但它在那里，谁的眼睛都会被它捕捉到。
陈逸在取景框里看到这一幕，手指停在快门上，没有立刻按下去。
他在等一个更好的时机。
音乐起了，是一段有江南丝竹风格的编曲，轻快里带着柔美，江美琪的身体在第一个节拍里就动了，不是等待音乐、然后跟上，是和音乐同时开始的，那种同步说明她和这段音乐的关系不是排练出来的协调，是那种深进骨头里的节奏感，是从少年时代就开始积累的身体记忆。
四十一岁的身体，在舞台灯光下，是另一种美。
不是十九岁的那种美，不是需要任何理由的那种美，是一种经历了时间之后才有的质感——每一个动作都是确定的，没有试探，没有犹豫，手臂在空中划过的弧度是被重复了几千次之后磨出来的那种精准。腰肢的每一个转动都有方向感，是刻意的，是有意识的，但做出来的效果是流动的，是水的那种流动，有重力，有方向，有去处。
她的旗袍在她转身的时候收紧，勾出腰线，然后在下一个动作里松开，开叉里那道光亮的线条在追光里出现，消失，出现，消失。陈逸的85mm在这个光线里能看到缎面旗袍贴在她背部的方式，能看到腰到臀的那条曲线是怎么在每一个转身里短暂地被绷紧，又被放开。
陈逸按下快门，连续三张，burst模式，挑中间那张——江美琪右臂向侧面展开到最远端，身体微微侧倾，头颈的角度是舞者才有的那种刻意延伸，把颈线和下颌的弧度拉到最长，追光从正面打来，在她脸上投下一个完美的光影比例。
那一张，陈逸知道，会是今晚最好的人物照。
江美琪的眼神是他在舞台上见过的那种最复杂的眼神之一，在舞者里很常见，但能做到这个程度的不多：她看着台下，但她的视线不是落在某一个人身上的，是落在某个距离上的，那个距离是她自己的，是她在跳舞时进入的那个空间，在那个空间里，台下的几百个人是虚的，她是实的，她的身体是实的，音乐是实的，这个舞台是实的。
陈逸在取景框里和那个眼神相遇，持续了大概一秒，然后江美琪的视线随着动作转过去了，陈逸的手指在快门上轻轻落下来，没有出声，只是一个动作，但他感受到自己的呼吸在那一秒里轻轻屏了一下。
他知道那是什么，那是被某种强烈的东西短暂击中时身体的自动反应，不是情感，不是欲望，是美在最直接的形式里触碰到人时会产生的那种生理性的微小震动。
陈逸调整了一下呼吸，继续拍。
赵建业今晚不在，这一点在江美琪的表演里是某种可以被感知的东西——不是她表现出了什么，而是她不需要表现什么。台下没有她需要为之而跳的那个人，所以她是为自己在跳，为这段音乐，为这个舞台，为今晚的月亮，为在她身体里住了二十年的那个前舞蹈演员。
这种无所为而为的自由，比任何炫技都更迷人。
陈逸在镜头里看着她，感受着那种迷人，然后把那种迷人变成一张张快门声。
掌声比周慧敏那一段更响，更持久，台下有人在喊"再来一个"，有孩子拍红了手。江美琪在台上谢了幕，走回侧幕，陈逸把镜头跟到她的背影，捕捉到她在走出追光之后那一步的姿态——脚步放缓，背部的线条微微松了，不是萎靡，是那种从演出状态走回日常状态的自然过渡，像是某个开关被轻轻拨了一下，那个开关背后是另一个她，安静的，平常的，在大门关上之后独自坐着的那一个。
那张照片陈逸没有决定用不用，但它拍到了某种东西，所以他留着。
然后是李婉君。
朗诵节目的灯光和之前不一样，换成了略偏冷的白光，保留了追光，但补了一点侧光，让整个舞台的气氛从刚才的暖橘色调向一种更素净的质感，像是节日里有人突然打开了一扇窗，让外面的月色透进来了一点。
李婉君站在舞台中央，手里没有道具，只有她自己。
白色的衬衫，蓝白细条纹的高腰阔腿裤，头发松散地在脑后扎了一个低发髻，有两缕发丝沿着脸颊垂下来，在侧光里很细，很软，随着她呼吸时的胸腔起伏轻轻浮动。她的耳朵上是什么都没有的，干净的耳垂，侧光打过来有一点透明感。
陈逸把镜头推进去，对焦在她的眼睛上。
十九岁的眼睛，和江美琪的眼睛是完全不同的质感，一个是有厚度的、经历过的，一个是还未被太多事情填满的、清澈的，像两种不同的水——江美琪的眼神是深湖，李婉君的眼神是山涧，都是水，但深度不同，流速不同，味道不同。
李婉君开口，陈逸按下快门。
她朗诵的是顾城的《远和近》：
你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
只有二十个字，但她把这二十个字说得很慢，每一个词之间留了足够的空隙，让那个意思在空气里停一下，让台下的人跟上，让那个"远"和那个"近"在听的人心里各自落地。
陈逸在取景框里看着她朗诵时嘴唇的动作，看着她的喉咙在发音时微微起伏，看着她在说到"很近"这两个字时眼睛里有一点柔软出来，那个柔软是真实的，不是表演，是这首诗触到了她的某个地方，她在用这首诗说一件她自己也说不清楚但是感受得到的事情。
多愁善感，"容易被真诚打动"——陈逸
本章未完，点击[ 数字分页 ]继续阅读-->>【1】【2】
最新章节请访问https://m.91banzhu.sotre
翡翠湾的中秋晚会从傍晚就开始布置了。
陈逸到的时候是六点四十，社区广场已经拉起了整排的暖黄色灯串，从广场入口一直延伸到临时搭建的舞台两侧，把那片空地打成一种柔软的橘金色，和天边刚刚沉下去的最后一点日落撞在一起，整个色调是那种让人心里不由自主松弛的暖。月亮还没有升起来，但天色里有一种已经被月亮影响了的蓝，高而深，和灯串的橘金色压在一起，对比不刺激，反而是一种奇特的和谐。
陈逸背着相机包在广场边上走了一圈，先踩点，测光，判断机位。
舞台是铝合金脚手架搭的，铺了深红色的绒毯，两侧有专业灯架，居委会不知道从哪里借来了舞台追光，暖白色的光柱从斜上方打下来，落在舞台中央，那个光圈的边缘有一种渐变的柔化，让站进去的人自然地变成某种被选择的存在。
陈逸在舞台左前方找了一个角度，蹲下去，用取景框比了一下，舞台的景深，光圈的落点，背景里隐约可见的月牙，以及灯串在焦外形成的橘色光斑，很好。
换上85mm定焦，光圈开到f1.8。
这种焦段在这种光线环境下是最合适的，景深浅，背景虚化，主体的细节得以被放大：睫毛，发丝，领口，指尖——那些在正常观看距离里会被忽略的东西，在85mm的取景框里会变得非常清晰，非常近，非常真实。
七点整，晚会开始。
主持人是居委会的一个年轻女同志，普通话字正腔圆，报幕的方式是传统的，但在这种暖光灯串的氛围里并不显得生硬。陈逸站在左侧机位，保持低姿态，不挡观众视线，相机贴近脸，半按快门等待。
第一个上场的是周慧敏。
陈逸在镜头里第一次看清楚她的全貌，是在她从侧幕走向舞台中央这段大概十步的距离里。
素白的改良旗袍式上衣，下配烟灰色的阔腿长裤，料子是哑光的，光线打上去没有反光，贴身但不紧，腰线在哪里一目了然。头发盘起来，用一根竹制发簪别住，留了两缕发丝垂在耳侧，走路的时候随着步伐轻轻摆动。耳环是细长的银色流苏，在追光里反着光，像两道细碎的水纹。
她在古筝前坐下来，调整了一下坐姿，后背挺直但不僵，是多年弹琴积累下来的那种轴线感，和王志远在手术台上的站姿有异曲同工的地方，只是一个是刚性的，一个是柔性的。
她的手落在琴弦上。
陈逸按下快门。
《渔舟唱晚》的第一个音从琴弦里出来，是右手大拇指向内勾弦的那种声音，低而圆，带一点古意，在空气里漾开，和灯串的橘金色产生了某种视觉上的共鸣——陈逸知道这是通感，是艺术敏感的人才会产生的幻觉，但那个感受是真实的，那个声音有颜色，是琥珀色的，是暖的，是有重量的。
台下的观众在那第一个音里安静下来，刚才还在低声说话的那些，刚才还在拍照发朋友圈的那些，都在那一刻把注意力给了台上。
陈逸把镜头推进去，捕捉周慧敏弹琴的手。
三十八岁的手，不是少女的手，有一点岁月的痕迹，但在弹琴的时候是另一种状态，指节弯曲，手腕微微上扬，拨弦的瞬间手指如流水，那个动作里有一种熟练到让人心疼的东西，是重复了几千几万次之后沉淀在肌肉里的记忆，不需要思考，只需要感受。
右手在高音区勾挑，左手在中段揉弦，揉弦的动作是周慧敏最美的时刻之一——手指按住琴弦，以腕力推拉，弦在手指下轻微颤动，那种颤动传到音符里，变成一种气息，一种在音与音之间存在的活的东西。她的手腕弯曲的弧度，在f1.8的浅景深里，清晰得像一张手部写真。
陈逸在心里默默构图，调整角度，把她侧脸的轮廓和背景里虚化的灯串纳入同一个画面，快门落下去。
那张照片里，周慧敏的侧脸是冷静的，但眼睛是另一种状态，半低着，专注在琴弦上，睫毛在追光里有一道细淡的阴影，嘴唇微微抿着，不是紧绷，是那种完全沉浸时会有的、轻微用力的神情。她的耳环在随着她的呼吸微微晃动，银色的流苏在橘金色的光圈里是另一种颜色，接近月白。
陈逸意识到，这个女人平时在学校里，在家里，在李国栋的世界里，是温婉体贴的那个，是"言听计从"的那个，是那种把所有柔软都向内收的人——但在古筝前，在这首曲子里，她是她自己。没有别的身份，没有别的定义，就是一个在音乐里找到某种自由的女人。
那种自由在镜头里是看得出来的，不需要解释。
陈逸连续按了三次快门，都很好。
《渔舟唱晚》的尾声是渐弱的，从高音区回落，像船从远处渡口收帆，最后一个音在空气里留了两三秒，然后散开。周慧敏的手从琴弦上轻轻抬起来，落在膝盖上，低头，然后抬眼看向台下，那一刻的眼神是明亮的，带着刚从音乐里回来的那种轻微恍惚，像是从另一个地方渡回来需要片刻的时间适应这里的光亮。
掌声从台下涌上来。
陈逸在掌声里按下了今晚最满意的一张：周慧敏在掌声里低头微笑，那个微笑不是台上那种表演性的笑，是真实的，有一点羞涩，有一点满足，那两个酒窝在追光里浅浅的，让她看起来年轻了好几岁，不像三十八岁，不像一个小学音乐教师，更像一个刚刚完成了某件重要事情的女孩子。
台下某个位置，陈逸用余光扫到李国栋站起来鼓掌，掌声是认真的，他的表情在灯串的橘光里是一种陈逸在旁人脸上见过的表情，是那种长期陪伴之后对另一个人的才华仍然会感到由衷骄傲的表情，不是义务，是真的感动，真的欣赏。
陈逸觉得这个观察本身值得一张照片，但他已经把镜头转向了下一个出场者。
江美琪走上台的方式，和周慧敏完全不同。
周慧敏是走进去的，是从侧幕走向中央，那个过程里她是内敛的，是在进入状态的。
江美琪是出现的。
陈逸甚至说不清楚她是什么时候从侧幕出来的，他只是在某个瞬间抬起头，她已经站在舞台中央了，像是一直就在那里，等着灯光找过来，而不是她走进灯光。
深红色的改良旗袍，料子是有光泽的那种缎面，追光打上去，表面有一层柔和的光晕，不是廉价的反光，而是那种丝绸被光线吻过之后产生的温润的光感。旗袍的款式是及膝的，开叉在左侧，高到大腿中段，走动的时候开叉里会有白皙的腿在灯光里一闪而过，一闪而已，不滞留，但它在那里，谁的眼睛都会被它捕捉到。
陈逸在取景框里看到这一幕，手指停在快门上，没有立刻按下去。
他在等一个更好的时机。
音乐起了，是一段有江南丝竹风格的编曲，轻快里带着柔美，江美琪的身体在第一个节拍里就动了，不是等待音乐、然后跟上，是和音乐同时开始的，那种同步说明她和这段音乐的关系不是排练出来的协调，是那种深进骨头里的节奏感，是从少年时代就开始积累的身体记忆。
四十一岁的身体，在舞台灯光下，是另一种美。
不是十九岁的那种美，不是需要任何理由的那种美，是一种经历了时间之后才有的质感——每一个动作都是确定的，没有试探，没有犹豫，手臂在空中划过的弧度是被重复了几千次之后磨出来的那种精准。腰肢的每一个转动都有方向感，是刻意的，是有意识的，但做出来的效果是流动的，是水的那种流动，有重力，有方向，有去处。
她的旗袍在她转身的时候收紧，勾出腰线，然后在下一个动作里松开，开叉里那道光亮的线条在追光里出现，消失，出现，消失。陈逸的85mm在这个光线里能看到缎面旗袍贴在她背部的方式，能看到腰到臀的那条曲线是怎么在每一个转身里短暂地被绷紧，又被放开。
陈逸按下快门，连续三张，burst模式，挑中间那张——江美琪右臂向侧面展开到最远端，身体微微侧倾，头颈的角度是舞者才有的那种刻意延伸，把颈线和下颌的弧度拉到最长，追光从正面打来，在她脸上投下一个完美的光影比例。
那一张，陈逸知道，会是今晚最好的人物照。
江美琪的眼神是他在舞台上见过的那种最复杂的眼神之一，在舞者里很常见，但能做到这个程度的不多：她看着台下，但她的视线不是落在某一个人身上的，是落在某个距离上的，那个距离是她自己的，是她在跳舞时进入的那个空间，在那个空间里，台下的几百个人是虚的，她是实的，她的身体是实的，音乐是实的，这个舞台是实的。
陈逸在取景框里和那个眼神相遇，持续了大概一秒，然后江美琪的视线随着动作转过去了，陈逸的手指在快门上轻轻落下来，没有出声，只是一个动作，但他感受到自己的呼吸在那一秒里轻轻屏了一下。
他知道那是什么，那是被某种强烈的东西短暂击中时身体的自动反应，不是情感，不是欲望，是美在最直接的形式里触碰到人时会产生的那种生理性的微小震动。
陈逸调整了一下呼吸，继续拍。
赵建业今晚不在，这一点在江美琪的表演里是某种可以被感知的东西——不是她表现出了什么，而是她不需要表现什么。台下没有她需要为之而跳的那个人，所以她是为自己在跳，为这段音乐，为这个舞台，为今晚的月亮，为在她身体里住了二十年的那个前舞蹈演员。
这种无所为而为的自由，比任何炫技都更迷人。
陈逸在镜头里看着她，感受着那种迷人，然后把那种迷人变成一张张快门声。
掌声比周慧敏那一段更响，更持久，台下有人在喊"再来一个"，有孩子拍红了手。江美琪在台上谢了幕，走回侧幕，陈逸把镜头跟到她的背影，捕捉到她在走出追光之后那一步的姿态——脚步放缓，背部的线条微微松了，不是萎靡，是那种从演出状态走回日常状态的自然过渡，像是某个开关被轻轻拨了一下，那个开关背后是另一个她，安静的，平常的，在大门关上之后独自坐着的那一个。
那张照片陈逸没有决定用不用，但它拍到了某种东西，所以他留着。
然后是李婉君。
朗诵节目的灯光和之前不一样，换成了略偏冷的白光，保留了追光，但补了一点侧光，让整个舞台的气氛从刚才的暖橘色调向一种更素净的质感，像是节日里有人突然打开了一扇窗，让外面的月色透进来了一点。
李婉君站在舞台中央，手里没有道具，只有她自己。
白色的衬衫，蓝白细条纹的高腰阔腿裤，头发松散地在脑后扎了一个低发髻，有两缕发丝沿着脸颊垂下来，在侧光里很细，很软，随着她呼吸时的胸腔起伏轻轻浮动。她的耳朵上是什么都没有的，干净的耳垂，侧光打过来有一点透明感。
陈逸把镜头推进去，对焦在她的眼睛上。
十九岁的眼睛，和江美琪的眼睛是完全不同的质感，一个是有厚度的、经历过的，一个是还未被太多事情填满的、清澈的，像两种不同的水——江美琪的眼神是深湖，李婉君的眼神是山涧，都是水，但深度不同，流速不同，味道不同。
李婉君开口，陈逸按下快门。
她朗诵的是顾城的《远和近》：
你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
只有二十个字，但她把这二十个字说得很慢，每一个词之间留了足够的空隙，让那个意思在空气里停一下，让台下的人跟上，让那个"远"和那个"近"在听的人心里各自落地。
陈逸在取景框里看着她朗诵时嘴唇的动作，看着她的喉咙在发音时微微起伏，看着她在说到"很近"这两个字时眼睛里有一点柔软出来，那个柔软是真实的，不是表演，是这首诗触到了她的某个地方，她在用这首诗说一件她自己也说不清楚但是感受得到的事情。
多愁善感，"容易被真诚打动"——陈逸
本章未完，点击[ 数字分页 ]继续阅读-->>
